为深化产教融合，打通非遗技艺与数字设计专业教学壁垒，推动传统陶瓷工艺创造性转化、创新性发展，美术与艺术设计学院三位专业教师奔赴瓷都景德镇，走进璞原陶瓷艺术工作室，专访景德镇非遗传承人陈永福，实地研学手工制瓷全流程，共探数字化建模 + 传统陶瓷跨界创新新模式。

匠人初见：扎根瓷都，以柴窑守非遗初心

本次走访团队由数字时尚设计专业国洪阔、文物修复与保护专业任璞成、数字非遗设计与制作专业庄振鹏三位教师组成，专程拜访 80 后内蒙古籍非遗传承人陈永福老师。

陈永福老师拥有扎实专业积淀：2015 年毕业于景德镇陶瓷大学，2013 年创办璞原陶瓷艺术工作室，2018 年获评景德镇市 “优秀景漂”，现为景德镇市陶瓷美术家学会会员。自 2015 年起，他深耕自然落灰柴窑烧制工艺，数十年坚守古法制瓷，在传承传统手工技艺的同时持续开展工艺改良与艺术创新，是新生代景漂匠人守正创新的典型代表。

走进璞原陶瓷艺术工作室，陶泥温润、窑火余温尚存，展厅陈列着大量自然落灰柴烧作品，独特窑变肌理、质朴器型，尽显手工陶瓷独有的自然美学。陈永福老师带领教师团队完整参观拉坯工坊、修坯操作台、釉上彩创作区、柴窑烧制车间，细致讲解工作室发展历程与自然落灰柴窑的核心创作理念。

深度研学：拆解制瓷全工序，体悟手工匠心

交流现场，陈永福老师现场实操演示传统制瓷核心工序，完整拆解拉坯、修坯、釉上彩绘、柴窑控温烧制四大关键环节，毫无保留分享多年实操经验：

1.拉坯与修坯：从陶泥揉制、转盘塑形，到精细修胎、调整器型弧度，演示手工塑形对器物线条、比例的把控要点，对比机械成型与手工制瓷的质感差异；

2.釉上彩创作：讲解瓷面颜料调配、笔法运用、层次叠色技巧，分享传统纹样现代化简化设计思路；

3.自然落灰柴窑烧制：重点介绍自主研究创新的柴窑工艺，解读草木落灰自然形成的独特釉色，分享观火、控温、窑变预判等独门实操经验。

三位教师全程认真观摩、记录要点，结合各自专业方向提出专业问题：文物修复专业聚焦古陶瓷胎体、釉层修复逻辑；数字时尚、数字非遗专业围绕器物造型、装饰纹样提取、材质表现展开深度探讨。

跨界共研：数字建模赋能陶瓷，开辟非遗创新新赛道

本次走访核心研讨主题为数字化建模技术与传统陶瓷艺术融合创新，也是我校数字时尚、数字非遗、文物修复三大专业重点教研方向。

国洪阔、庄振鹏两位数字设计专业教师，向陈永福老师展示我校三维建模、数字雕刻、虚拟渲染课程成果，提出将传统陶瓷器型、柴窑窑变肌理、釉上彩纹样进行数字化复刻、二次创意设计的实践思路；任璞成老师结合文物修复专业，探讨古陶瓷数字化存档、破损器物虚拟复原、非遗陶瓷文物数字保护的落地路径。

陈永福老师对数字技术赋能传统陶瓷的模式高度认可，他表示，传统陶瓷技艺需要年轻力量与现代技术助力：数字化建模可以高效留存手工器型数据、复刻非遗纹样，降低创作试错成本；虚拟渲染能够直观呈现柴烧釉色效果，拓宽陶瓷文创、数字潮玩、数字服饰配饰等全新应用场景。

双方达成多项交流共识：

1.搭建线上线下双向交流渠道，后续开展陶瓷工艺线上讲座、师生研学实践活动；

2.共同探索 “传统陶瓷 + 数字建模” 课程项目，开发非遗陶瓷数字化设计实训案例；

3.围绕自然落灰柴烧工艺、传统釉上彩打造校企联合文创设计课题，推动学生作品落地转化；

4.依托文物修复专业技术，合作开展古陶瓷数字化建档、非遗陶瓷文物数字保护研究。”

结语

此次景德镇走访交流，是我校推进非遗 + 数字设计产教融合的重要实践。下一步，学校将持续联动各地非遗匠人，搭建技艺交流、实训实践、文创研发一体化平台，立足数字时尚、文物修复、数字非遗三大特色专业，以传统工艺为根基、数字技术为工具，培养兼具匠心与数字创新能力的复合型文化产业人才，让中华非遗文脉在数字时代薪火相传、焕发新生。

排版|徐佳梦

一审|国洪阔

二审|麻玉红

三审|钱品辉