沽河汤汤，浸润千年莱夷文脉，在莱西这片胶东热土上，两项省级非遗静静沉淀岁月烟火——莱西木偶戏与莱西秧歌，既是城市独一份的文化名片，更是数字非遗设计与制作专业专属的在地创作宝库。
两千余年木偶文脉，几百年秧歌民俗，不用远赴他乡寻访素材，在家门口就能触摸鲜活非遗，用数字技术为老民俗赋予新生，今天带大家读懂属于莱西的非遗数字新赛道。
莱西是公认的北派木偶发源地，一段西汉文物，直接坐实它千年偶戏根基。
1978年院里镇岱墅村出土的巨型汉代木偶，通高193厘米，全身关节皆可活动，是全球年代最久、保存完整的古代木偶实物，被称作天下第一偶，早在西汉，莱西就已拥有成熟的木偶机关制作技艺。
历经两汉萌芽、唐宋发展、明清鼎盛，本地形成特色北派杖头木偶，俗称“撮头戏”。人偶半米至一米，造型厚重大气，脸谱借鉴京剧生旦净丑，线条硬朗、色彩浓烈，搭配举、捻、踏三套独有表演技法。从前庙会、年节、祭祀，木偶戏永远是压轴好戏，刻在一代代胶东人的乡土记忆里。
1. 非遗数字化采集存档
走进莱西木偶艺术馆，对汉代木偶复刻品、传统戏服、脸谱、传承人演出进行4K拍摄、现场收音，修复老旧演出影像，搭建专属木偶数字素材库，完成文物级非遗数字化留存。
2. 3D建模与虚拟交互
以木偶木雕肌理、脸谱纹样开展手绘训练；三维软件复刻古木偶活动关节，打造虚拟木偶展厅、VR沉浸式观演场景，做出可互动数字偶人。
3. AIGC国潮IP文创开发
提取木偶纹样、配色、人物形象，AI生成国潮插画、木偶盲盒、文具、文旅伴手礼，设计品牌VI、数字藏品、动态表情包。
4. 新媒体短视频传播
拍摄木偶雕刻、上台表演全过程，制作非遗科普短剧、文化宣传片，用短视频讲好两千年木偶故事。
如果说木偶是静藏展馆的千年技艺，莱西秧歌便是流淌在街巷的鲜活民俗。
溯源上古先民祭祀乐舞，明清载入府志，被誉为胶东民间舞蹈“活化石”。舞蹈风格粗犷奔放，单龙摆尾、十字串花、八方围圆等阵法层次丰富，大鼓、铜锣、镲片合奏铿锵热闹。新春、庙会、丰收婚嫁，秧歌队伍走遍城乡，藏着胶东人祈福丰收、喜乐安康的朴素心愿。
秧歌民俗×数字创作，解锁民俗活化新玩法。
1. 传统视觉元素重构
拆解秧歌刺绣、头饰、队形线条、节庆配色，运用在平面构成、色彩构成课程，数字化重构传统民俗符号。
2. 动态数字动画创作
动作捕捉记录标准秧歌舞步，AI风格迁移制作国风动画、民俗海报、宣传短片，让传统舞步走出线下舞台。
3. 三维虚拟庙会场景
以乡村庙会汇演为原型搭建3D虚拟民俗广场，完整还原秧歌队伍、锣鼓伴奏、围观人群，打造线上互动民俗展馆。
4. 文旅IP与线下落地
原创秧歌卡通IP、节庆伴手礼、文旅包装，整套设计新媒体宣传物料，助力莱西乡村文旅数字化出圈。
对于美术与艺术设计学院数字非遗设计与制作专业而言，莱西木偶、莱西秧歌并非单纯民俗展品，而是贯穿全学段、全课程的在地化实训资源：基础课阶段（造型基础、构成、摄影）：完成木偶、秧歌实物写生、实拍、纹样拆解；技术课阶段（PS/PR、AI、3D建模）：开展素材精修、智能生成、三维虚拟复刻；核心实战课（非遗活化、IP设计、文创、新媒体）：完整落地从文化调研、数字创作到商业转化全流程项目。
依托两项本土省级非遗，专业实现“在地文化+数字技术”深度融合，让学生不用远寻素材，在家乡非遗沃土完成从文化调研、数字化采集、智能创意到文创传播的完整职业能力训练，以数字设计手段守护莱西千年民俗文脉，推动“一偶一秧歌”本土非遗实现创造性转化、创新性发展，让胶东乡土非遗以数字化、年轻化形态走向更广阔的舞台。
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数字非遗，等你来定义！
排版：娄佳丽
一审：陶 欣
二审：麻玉红
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